舞劇《醒·獅》的啟示:文化是民族舞劇的立身之本
2019-03-05 10:26:22? ?來源:中國新聞網(wǎng) 責(zé)任編輯:吳靜 吳靜 |
文化是民族舞劇的立身之本 ——舞劇《醒·獅》的啟示 近日,由廣州歌劇舞劇院創(chuàng)排的大型民族舞劇《醒·獅》在廣州大劇院再次上演,并與劇院運(yùn)營方中演院線簽訂戰(zhàn)略合作協(xié)議,即將開啟2019年的全國巡演。 這部以第一次鴉片戰(zhàn)爭中的三元里抗英為歷史背景、以國家級非遺嶺南醒獅為核心元素的作品,在2018年12月剛剛斬獲第十一屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇獎。更難得的是,該劇甫一問世就受到年輕觀眾的追捧,甚至“未演先熱”,首次公演時門票迅速賣光;今年春節(jié)期間,廣州的不少商鋪裝點(diǎn)店面選擇了醒獅主題,其影響力可見一斑。 這部作品還被打造成大IP,同名紀(jì)錄片口碑不錯,文創(chuàng)產(chǎn)品銷售火爆,同名漫畫入圍被譽(yù)為“動漫界奧斯卡”的金龍獎,獲得了最佳動漫品牌獎——這也在文藝界開了先河。 眾所周知,舞劇由于表演性大于敘事性,比起戲曲、話劇、音樂劇等藝術(shù)門類而言,欣賞門檻更高,大眾關(guān)注度相對較低。從各大劇院的上座率來看,舞劇的市場空間處于弱勢。在這種情況下,《醒·獅》走紅,令人驚喜地看到舞劇未來的更多可能性。其成功經(jīng)驗(yàn),應(yīng)當(dāng)能給民族舞劇創(chuàng)作帶來一些啟示。 一是在題材選擇上,要充分考慮觀眾情感和市場需求。 《醒·獅》融入了功夫與民俗這類大眾喜聞樂見的創(chuàng)作元素。醒獅也叫南獅,是一種融武術(shù)、舞蹈、音樂為一體的民俗活動,不僅在嶺南有著廣泛群眾基礎(chǔ),在全國范圍內(nèi)也廣為人知。上世紀(jì)90年代一部特別有名的香港電影《黃飛鴻之獅王爭霸》,就是以此為主題。 舞劇將南拳馬步以及南獅特有的騰、挪、閃、撲、回旋、飛躍等動作技巧匯入舞蹈語言,顛覆了舞劇通常偏于柔美的藝術(shù)氣質(zhì),充滿力量感的陽剛之美,令觀眾大呼過癮,稱其為“最燃舞劇”。 《醒·獅》的故事能夠喚起民族情感。醒獅之“醒”,原是指醒目、威風(fēng),在作品中又被賦予了覺醒、自強(qiáng)之意。通過劇中人物的命運(yùn)和精神狀態(tài),觀眾看到民族經(jīng)歷過的苦難歲月,也看到雄獅是如何覺醒。100多年前的三元里抗英,是大規(guī)模抵抗外國侵略的斗爭。今天再來回顧這段歷史,很容易激發(fā)民族自豪感,引起廣泛共鳴。 二是要對本土傳統(tǒng)文化進(jìn)行深入挖掘和創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。 《醒·獅》融入大量廣東文化元素,醒獅、南拳、木魚說唱、粵曲、早茶、雞公欖等等,嶺南味十足。更關(guān)鍵的是,這些元素不是作為文化符號,原封不動地搬到舞臺上,而是通過精心的藝術(shù)提煉完成創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。 比如,舞獅套路具有很強(qiáng)的觀賞性,很適合用舞劇的形式去表現(xiàn)。但正是由于醒獅本身就是一種舞蹈,編舞成為最大難點(diǎn)——既要讓人能看出舞獅的動作特征,又不能淪為簡單的動作模仿。全劇的舞蹈語言“取其神,塑其形”,取得很好效果。 作品最為大膽創(chuàng)新之處,是借用了不少影視表現(xiàn)手法,力求以更具時代感的視聽審美藝術(shù)來突破傳統(tǒng)、打破常規(guī)。 大多數(shù)舞劇的故事都比較簡單,這是由舞劇這種藝術(shù)形式的本體特征決定的。沒有臺詞,只用肢體講故事是很難的,故事過于復(fù)雜,很容易讓人看不懂。而《醒·獅》快節(jié)奏、高密度的劇情容量,猶如觀看“現(xiàn)場版”的電影,符合現(xiàn)代人口味。 在茶樓一場戲中,編導(dǎo)設(shè)計(jì)了一段從廣東飲茶禮儀中提煉出來的“扣指舞”,茶桌翻轉(zhuǎn)了90度,桌面正對著臺下,演員們倒地表演,仿佛是攝影機(jī)的俯拍視角。這種在舞劇中極少出現(xiàn)的視覺特效,令人眼前一亮。又如,在阿醒與龍少搶奪紅綢的打斗過程中,編導(dǎo)在正常節(jié)奏之外插入了一段“慢動作”,并通過光影的配合,制造出電影中慢鏡頭、特寫鏡頭的效果。 音樂上,同樣采用了不少電影音樂的創(chuàng)作手法,更注重敘事性與畫面感,在呈現(xiàn)出鮮明的民族審美風(fēng)格之時,又兼具國際化的特征。 三是要有精益求精的工匠精神。 《醒·獅》歷經(jīng)5年籌備,3年多的創(chuàng)作,13稿、70多次修改。在創(chuàng)作《醒·獅》之前,為了找到感覺、探索方向,劇組先嘗試創(chuàng)作了一部20多分鐘的小舞劇《醒》,包攬了那一屆嶺南舞蹈大賽小舞劇組的所有金獎。然而,《醒·獅》并不是對《醒》的簡單擴(kuò)充。隨著主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的不斷打磨,到最后,除了“醒”這一精神主題,故事、人物、音樂、舞蹈都已經(jīng)不同了,不啻重新創(chuàng)作。 劇組請來全國武術(shù)冠軍馬小斌擔(dān)任武術(shù)指導(dǎo),一招一式都按武術(shù)的要求嚴(yán)格訓(xùn)練;又請來廣州市工人醒獅協(xié)會會長、南獅傳承人趙偉斌,培訓(xùn)舞獅技巧。正式演出前,全體舞蹈演員進(jìn)入封閉式排練,連續(xù)五個多月,輕傷不下火線,戴上護(hù)膝和護(hù)腰也接著練。 劇中的獅頭均由佛山黎家獅第五代傳承人為該劇量身定做,其中的“白金獅頭”制作工藝十分復(fù)雜,需要1000多道工序。就連舞臺投影上的“醒獅”二字,都是當(dāng)年關(guān)山月送給醒獅協(xié)會的親筆題字,經(jīng)過協(xié)會授權(quán)使用的。 《醒·獅》對細(xì)節(jié)重視到如此程度,成功是自然而然的。 燦爛多元、極度豐富的民族文化資源,是中國民族舞劇生長的沃土。近年來,各地立足本土文化進(jìn)行創(chuàng)作,申報國家藝術(shù)基金的民族舞劇項(xiàng)目平均每年就有上百部,數(shù)量相當(dāng)可觀。這其中自然不乏精品,然而,也有一些作品仍然存在對民族文化挖掘不深、呈現(xiàn)較為粗淺的問題。比如有些作品中的風(fēng)俗只是一堆視覺標(biāo)簽和華麗裝飾,與情節(jié)敘事無內(nèi)在聯(lián)系;有的作品音樂帶著洋腔洋調(diào),與故事背景不夠和諧統(tǒng)一。 對于廣州歌劇舞劇院院長、該劇總導(dǎo)演史前進(jìn)來說,《醒·獅》的成功,有一部分在意料之中,另一部分則在意料之外。意料之中的部分,來自他們投入的心血;意料之外的部分,在于文化本身的影響力。 這恰恰說明,民族舞劇的創(chuàng)作,民族文化是立身之本。只要能把根深深扎進(jìn)腳下這片土壤,何愁不能收獲最豐美的果實(shí)呢? 劇照攝影:劉海棟 制圖:蔡華偉 周飛亞 ? |
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