2月22日晚，法語(yǔ)音樂(lè)劇《搖滾莫扎特》在北京首演。中新社記者 杜洋 攝

《搖滾莫扎特》“出圈”：音樂(lè)劇也有春天

《中國(guó)新聞周刊》記者/隗延章

本文首發(fā)于總第890期《中國(guó)新聞周刊》

在此之前，提起音樂(lè)劇，人們更容易想起百老匯和倫敦西區(qū)，而諸如《貓》之類耳熟能詳?shù)囊魳?lè)劇，往往也難以激起更廣泛的人群的興趣。

但是誰(shuí)也沒(méi)有想到，法語(yǔ)音樂(lè)劇《搖滾莫扎特》能夠火爆至如此程度，黃牛炒票，一票難求，現(xiàn)場(chǎng)氣氛猶如明星演唱會(huì)。

音樂(lè)劇在中國(guó)的春天真的到來(lái)了嗎？

張力剛坐在上海文化廣場(chǎng)劇院中，有些拘謹(jǐn)。舞臺(tái)上正在演出音樂(lè)劇《搖滾莫扎特》上半場(chǎng)，每首歌曲伴奏響起，年輕的觀眾們歡呼、尖叫、甚至沖到舞臺(tái)邊，與演員互動(dòng)。這樣喧鬧的場(chǎng)面，在音樂(lè)劇現(xiàn)場(chǎng)極為少見(jiàn)。

張力剛曾經(jīng)在北展工作，這次看音樂(lè)劇的現(xiàn)場(chǎng)氣氛，甚至讓他覺(jué)得有點(diǎn)像縱貫線、五月天的演唱會(huì)。演至下半場(chǎng)，他被氣氛感染，不由自主跟著歡呼。

這是2018年初，《搖滾莫扎特》在上海首演時(shí)的一幕。張力剛是九維文化的董事長(zhǎng)，他的公司以主辦音樂(lè)劇巡演為業(yè)。相比只在單一城市辦演出，巡演對(duì)音樂(lè)劇質(zhì)量、受眾數(shù)量要求更高。張力剛這次觀看演出，是為了工作，他想親自判斷一下《搖滾莫扎特》到底是否適合在全國(guó)巡演。

今年2月27日，他對(duì)《中國(guó)新聞周刊》回憶起首次觀看這部劇時(shí)的心理變化：“一開(kāi)始，我像一個(gè)傳統(tǒng)的音樂(lè)劇觀眾一樣，喜歡安靜地看，但到了下半場(chǎng)，突然愛(ài)上這部戲，有種和戲融為一體，盡情發(fā)泄的感覺(jué)。”如今，張力剛引進(jìn)的《搖滾莫扎特》巡演已經(jīng)火爆全國(guó)，粉絲眾多，在此之前，誰(shuí)也不會(huì)想到，一部小語(yǔ)種的法語(yǔ)音樂(lè)劇也會(huì)有黃牛炒票，一票難求。

不只是粉絲劇

去年年初，張力剛觀看演出前，已經(jīng)對(duì)《搖滾莫扎特》有些了解。這個(gè)故事用別樣的方式呈現(xiàn)了一個(gè)個(gè)性十足的莫扎特，講述他去往歐洲尋找新生的旅程。2009年，該劇在巴黎首演之后，原聲專輯5周內(nèi)成為全法銷(xiāo)售冠軍，11周內(nèi)仍然保持前5名。它在法國(guó)各地、日本、韓國(guó)、烏克蘭等國(guó)家的巡演都很成功。

該劇火爆全球的背后，是高昂的制作成本。張力剛估計(jì)，該劇的制作成本要1000萬(wàn)歐元左右。他說(shuō)，這部劇的服裝、舞臺(tái)布置比多數(shù)音樂(lè)劇精致。此前，他在組織其他巡演的過(guò)程中，運(yùn)送道具的卡車(chē)大多只需要3~5輛，運(yùn)送這部劇的卡車(chē)有十余輛。

2011年，該劇在國(guó)外演出現(xiàn)場(chǎng)的視頻被網(wǎng)友上傳至國(guó)內(nèi)視頻網(wǎng)站B站，由于表現(xiàn)方式的新穎以及主演的個(gè)人魅力，該劇演員在國(guó)內(nèi)積累了大量粉絲。B站龐大的粉絲基礎(chǔ)，是張力剛考慮引進(jìn)這部劇全國(guó)巡演最初的原因。觀看演出前，張力剛?cè)該?dān)心這只是一部粉絲劇，“粉絲只能支撐三五場(chǎng)，支撐不了巡演”。

觀看演出之后，張力剛的疑慮打消了。 “它制作精良，不光有法劇的一切優(yōu)點(diǎn)，也完美避開(kāi)了法劇在故事敘述上不夠有力的弱點(diǎn)”。此前，在他的經(jīng)驗(yàn)中，相比具有莎士比亞傳統(tǒng)的倫敦西區(qū)音樂(lè)劇，法語(yǔ)音樂(lè)劇的戲劇性較弱，更注重歌曲。

2018年初，那場(chǎng)在上海的演出結(jié)束之后，張力剛走到后臺(tái)，對(duì)法方制片人說(shuō)，“我覺(jué)得這部劇在中國(guó)是OK的。”但他對(duì)制片方提出了幾個(gè)修改意見(jiàn)，讓該劇更容易被中國(guó)觀眾接受。首先，他要求上半場(chǎng)縮減10分鐘的舞蹈內(nèi)容，“法國(guó)人慢悠悠的，喜歡舞蹈，對(duì)于中國(guó)觀眾來(lái)說(shuō)，過(guò)多的舞蹈會(huì)感覺(jué)劇情拖沓?！?/p>

此外，他要求制作方在劇中增加一些中文元素。比如演唱中文歌曲《茉莉花》，以及增加一些有地方特色的口語(yǔ)化的粗話，比如，在北京演出時(shí)說(shuō)“牛逼”，在上海改為“癟三”，在廣州改為“撲街仔”，“莫扎特并非翩翩公子，個(gè)性狂放不羈，增加這些粗俗的語(yǔ)言，更能說(shuō)明莫扎特的人物性格?！睆埩倢?duì)《中國(guó)新聞周刊》說(shuō)。

最后，多媒體場(chǎng)景也需要調(diào)整。此前，莫扎特死亡那一幕，背景只是一道白光。調(diào)整之后，變一個(gè)個(gè)時(shí)空隧道般的黑色圓圈，伴隨著《安魂曲》的音樂(lè)，莫扎特在舞臺(tái)上升起，仿佛進(jìn)入另一時(shí)空。

　　2月22日晚，法語(yǔ)音樂(lè)劇《搖滾莫扎特》在北京首演。中新社記者 杜洋 攝

前期營(yíng)銷(xiāo)推廣時(shí)，團(tuán)隊(duì)會(huì)利用已有的粉絲進(jìn)行宣傳。九維文化有專人負(fù)責(zé)與粉絲群體中的大V溝通，用提供音樂(lè)劇周邊，演員見(jiàn)面、合影、簽名等機(jī)會(huì)的方式，激發(fā)這些大V推廣該劇的熱情。

如今，《搖滾莫扎特》已經(jīng)在中國(guó)多個(gè)城市巡演。據(jù)張力剛說(shuō)，平均上座率達(dá)9成以上。觀眾群體與以往不同，其他音樂(lè)劇的觀眾，25歲以下的女性只有10%~20%，而這部劇50%都是25歲以下的女性觀眾。

原版班底

如今張力剛主辦的《搖滾莫扎特》中國(guó)巡演算是實(shí)至名歸的“爆紅”，而實(shí)際上，在此之前，首次將這部劇引進(jìn)中國(guó)的卻是上海文化廣場(chǎng)。

費(fèi)元洪是上海文化廣場(chǎng)的副總經(jīng)理。多年前，他曾看過(guò)該劇的DVD。兩三年前，他偶然聽(tīng)人說(shuō)起，這部劇在B站上很火，他在網(wǎng)上找到一些片段和資訊來(lái)看。他記得，那時(shí)B站上對(duì)該劇的播放量約幾萬(wàn)次。在B站尋找引進(jìn)項(xiàng)目，對(duì)他來(lái)說(shuō)是陌生的體驗(yàn)。此前，他尋找音樂(lè)劇項(xiàng)目更多是親自前往歐洲、美國(guó)的劇院觀看演出。

費(fèi)元洪在B站將劇和一些資料看過(guò)一遍之后，判斷這是一部屬于90后，甚至95后的戲。B站上，該劇的字幕是由幾個(gè)粉絲自發(fā)翻譯，“用詞絢爛，甚至有點(diǎn)像郭敬明的小說(shuō)”；劇中搖滾樂(lè)帶有一種法式浪漫，抒情感強(qiáng)，符合年輕人的口味；服裝精致，以至于一些B站的網(wǎng)友會(huì)Cosplay劇中人物。

此外，他認(rèn)為莫扎特追求自我的特質(zhì)，天然會(huì)激起年輕人的共鳴。歐洲歷史上作曲家的處境有一個(gè)從神走向人的過(guò)程，莫扎特處于臨界點(diǎn)。他選擇為了自由離開(kāi)宮廷，成為一個(gè)反叛主流的獨(dú)立音樂(lè)家，一生創(chuàng)作了754部作品，最終在35歲英年早逝。

回到公司，費(fèi)元洪與幾位90后同事交流，得知他們也喜歡該劇之后，開(kāi)始決定引進(jìn)。他給法方制片人發(fā)去E-mail，希望該劇能在上海演出24場(chǎng)。此外，希望由B站視頻中的原班人馬出演，“法語(yǔ)的戲往往人大于戲，觀眾會(huì)在意誰(shuí)在演，但倫敦西區(qū)和百老匯沒(méi)有這個(gè)現(xiàn)象。”費(fèi)元洪說(shuō)。

其實(shí)，費(fèi)元洪和對(duì)方聯(lián)系的時(shí)候，這部劇已經(jīng)有6年未再演出。2011年巡演之后，劇組便已解散，道具、布景等也已銷(xiāo)毀。由于中方邀請(qǐng)，法方人員又重新將該劇的成員聚集起來(lái)，道具一部分在韓國(guó)借用，其余的在法國(guó)重新制作，空運(yùn)至中國(guó)，在中國(guó)組裝完成。

“法國(guó)音樂(lè)劇的演員演出是斷斷續(xù)續(xù)的，沒(méi)有像百老匯那樣長(zhǎng)期演一出戲。你只要提前跟他們說(shuō)，基本上都能安排?！百M(fèi)元洪對(duì)《中國(guó)新聞周刊》說(shuō)，即便那部戲已經(jīng)許久沒(méi)有演出，但是在法國(guó)音樂(lè)劇圈內(nèi)重聚原版劇組并沒(méi)有國(guó)人想象中的那么困難。

演員們來(lái)到中國(guó)之后，由于上海的劇場(chǎng)場(chǎng)租太貴，他們開(kāi)始在江蘇海安市的一家劇場(chǎng)中排練了一個(gè)月，之后，才奔赴上海正式演出。

門(mén)票開(kāi)始銷(xiāo)售前，費(fèi)元洪尚拿不準(zhǔn)這部劇是否真的能火。開(kāi)票初始，他才打消顧慮：開(kāi)演前，門(mén)票便售出70%。隨著總計(jì)24場(chǎng)的演出陸續(xù)進(jìn)行，門(mén)票銷(xiāo)售愈加火爆，演出進(jìn)行到最后一場(chǎng)，黃牛按照3~5倍于票面的價(jià)格在劇場(chǎng)外兜售。

費(fèi)元洪說(shuō)，對(duì)于《搖滾莫扎特》的上海首演，在前期包裝、營(yíng)銷(xiāo)上并沒(méi)有太多特殊之處。后來(lái)復(fù)盤(pán)該劇為何火爆，他認(rèn)為更深層的原因是中法兩國(guó)的審美基因接近，都追求一種“寫(xiě)意”的審美。“古代中國(guó)人看戲曲，不是看故事的，看的是講故事的方式、樣式，以及講故事的人。這些與法國(guó)審美有頗多相似。”費(fèi)元洪說(shuō)。

近幾年，他引進(jìn)音樂(lè)劇的經(jīng)驗(yàn)也逐漸佐證了這一點(diǎn)。相比百老匯的音樂(lè)劇，《羅密歐與朱麗葉》《巴黎圣母院》等法國(guó)音樂(lè)劇在國(guó)內(nèi)往往更受歡迎。

引進(jìn)音樂(lè)劇在中國(guó)

直至如今，《搖滾莫扎特》的爆紅，才讓更多的人關(guān)心起小語(yǔ)種音樂(lè)劇的話題。事實(shí)上，小語(yǔ)種音樂(lè)劇進(jìn)入中國(guó)已經(jīng)有8年時(shí)間。引進(jìn)音樂(lè)劇在中國(guó)成為一個(gè)產(chǎn)業(yè)，則已有17年的歷史。

引進(jìn)音樂(lè)劇在中國(guó)產(chǎn)業(yè)化的起點(diǎn)，可追溯到2001年。2001年9月11日，上海大劇院與英國(guó)麥金托什公司簽下協(xié)議，《悲慘世界》于2002年7月12日在上海大劇院首演，連演21場(chǎng)。

此前，上海大劇院從未舉辦過(guò)連演10場(chǎng)以上的演出。為了一炮打響，上海大劇院通過(guò)電視、平面媒體、高架廣告等媒介進(jìn)行大規(guī)模密集型的宣傳。

首演之前，卻依然只售出了21場(chǎng)演出30%的票房。第一場(chǎng)演出結(jié)束之后，情況開(kāi)始逆轉(zhuǎn)，更多觀眾在口碑的帶動(dòng)下走入劇院，最后一場(chǎng)時(shí)，500元的票在黃牛手中已經(jīng)賣(mài)到2500元。最終，總票房1200萬(wàn)元，開(kāi)啟了中國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)產(chǎn)業(yè)化的先河。

此后數(shù)年，上海大劇院每年引進(jìn)一部音樂(lè)劇大作：2003年的《貓》，2004年的《音樂(lè)之聲》，2005年的《劇院魅影》，2006年的《獅子王》，2007年的《媽媽咪呀！》……

這期間，引進(jìn)音樂(lè)劇的連續(xù)演出的場(chǎng)次，從最早的《悲慘世界》的21場(chǎng)，最高增長(zhǎng)至《劇院魅影》的100場(chǎng)，引進(jìn)的音樂(lè)劇以百老匯和倫敦西區(qū)音樂(lè)劇為主。

2011年，上海文化廣場(chǎng)建成，在音樂(lè)劇上采用了多元化的經(jīng)營(yíng)策略。之后，法語(yǔ)的《巴黎圣母院》《羅密歐與朱麗葉》，德語(yǔ)的《莫扎特》等小語(yǔ)種音樂(lè)劇開(kāi)始進(jìn)入中國(guó)。自此，國(guó)內(nèi)觀眾可以不出國(guó)門(mén)，看到來(lái)自美、德、法、美、俄風(fēng)格的音樂(lè)劇。

這種情況在國(guó)外非常少見(jiàn)。費(fèi)元洪的經(jīng)驗(yàn)中，在美國(guó)、在法國(guó)，見(jiàn)不到德奧音樂(lè)??；在德奧很少見(jiàn)到法國(guó)音樂(lè)劇；在倫敦西區(qū)和紐約百老匯，則完全見(jiàn)不到德奧、法國(guó)與俄國(guó)的音樂(lè)劇?！吧顚釉蚴?，這些國(guó)家在審美上就不能相互兼容。”費(fèi)元洪說(shuō)。

對(duì)于這幾個(gè)國(guó)家的音樂(lè)劇，中國(guó)觀眾對(duì)百老匯的音樂(lè)劇接納度較低，而對(duì)于倫敦西區(qū)的音樂(lè)劇和《搖滾莫扎特》這類小語(yǔ)種音樂(lè)劇的接納度則較好。在費(fèi)元洪看來(lái)，這與文化背景有關(guān)?！爸袊?guó)悠久而龐雜的歷史，特別是近代史無(wú)前例的紛繁巨變，很自然地，形成了我們?cè)谇楦信c思維上的某種復(fù)雜。那些在思維上簡(jiǎn)單，情感上單薄，形式上追求‘短平快’的藝術(shù)作品，往往很難引起中國(guó)人內(nèi)心的共鳴。”

近幾年，隨著2015年北京天橋藝術(shù)中心成立等客觀條件的成熟，音樂(lè)劇市場(chǎng)增速加快?！斑^(guò)去只在一個(gè)地方演，成本非常高?，F(xiàn)在北上廣都在做的話，可以分?jǐn)倗?guó)際差旅等成本，更多的戲會(huì)愿意來(lái)?！辟M(fèi)元洪說(shuō)。

即便如此，音樂(lè)劇仍然是一個(gè)很小的市場(chǎng)。根據(jù)中研普華產(chǎn)業(yè)研究院《2017年中國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)規(guī)模分析及個(gè)區(qū)域市場(chǎng)規(guī)模情況》顯示，2017年中國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)的總票房收入為3.48億元。同年，電影票房冠軍《戰(zhàn)狼2》的票房為56.8億元，是音樂(lè)劇市場(chǎng)全年總票房的16倍。

音樂(lè)劇業(yè)內(nèi)人士，曾參考日本、韓國(guó)音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)的發(fā)展史，做出過(guò)一個(gè)判斷，人均GDP達(dá)到1萬(wàn)美元是音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)的爆發(fā)點(diǎn)。實(shí)際上，早在2015年，國(guó)內(nèi)便有15省市達(dá)到了這一標(biāo)準(zhǔn)，音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)卻未迎來(lái)爆發(fā)。

如今，隨著《搖滾莫扎特》的“出圈”，人們?cè)僖淮翁岢鲞@個(gè)問(wèn)題：音樂(lè)劇市場(chǎng)是否到了爆發(fā)的前夜？

至少在費(fèi)元洪看來(lái)，路還很長(zhǎng)。“這不是能用GDP判斷的。國(guó)內(nèi)還是沒(méi)有那么多的人，把劇場(chǎng)作為一個(gè)生活方式來(lái)對(duì)待。”一次采訪中，費(fèi)元洪談到音樂(lè)劇市場(chǎng)時(shí)說(shuō)，“現(xiàn)在的問(wèn)題是沒(méi)有被真正開(kāi)發(fā)起來(lái)。沒(méi)人說(shuō)你是紅海還是藍(lán)海，我們都不是海，我們還是個(gè)湖?！?/p>

《中國(guó)新聞周刊》2019年第8期

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