戲曲自誕生起便深深扎根于大眾之中，作為古老而流傳廣泛的演劇藝術，它起源于田間地頭、村落場院與集市祭臺，歷經(jīng)瓦舍勾欄、宮廷豪宅，最終走進茶園戲館，成為人們文化娛樂活動不可或缺的一部分。

作為世界文化藝術寶庫中獨具東方特色和中國韻味的藝術樣式，戲曲傳遞了中華民族傳統(tǒng)美德和倫理觀，增強了民族凝聚力和文化自信心。

隨著時代的變遷，戲曲的內(nèi)容和精神風貌不斷與時俱進，當代中國人民的奮斗故事成為戲曲新的創(chuàng)新題材。滬劇《挑山女人》取材于真人真事，講述了一位平凡而堅毅的母親當挑山工撫養(yǎng)三個孩子的感人故事；湘劇《月亮粑粑》則立足日常生活，展現(xiàn)了一位鄉(xiāng)村民辦教師的心路歷程。這些作品都以普通勞動人民為描摹對象，與大眾生活緊密聯(lián)系。

戲曲創(chuàng)作者們深刻把握時代主題，緊跟時代步伐，在戲曲創(chuàng)作中既尊重傳統(tǒng)又勇于創(chuàng)新。他們改造并創(chuàng)新唱詞念白、行當及程式，使劇情更加貼近今天人們的口味，通過藝術劇場與社會舞臺的交融，熱忱描繪當下的生活。陜北道情現(xiàn)代劇《乾坤灣》講述三個年輕人建設家鄉(xiāng)的故事，為觀眾展現(xiàn)了一曲鄉(xiāng)村振興的時代頌歌；眉戶現(xiàn)代戲《滾燙的年華》則真實反映了疫情防控工作中的典型人物事跡，表達了生命至上、舉國同心、尊重科學、命運與共的偉大抗疫精神。這些作品不僅豐富了戲曲的藝術內(nèi)涵，也使其更加貼近時代、貼近生活、貼近人民。

戲曲的與時俱進不僅體現(xiàn)在內(nèi)容創(chuàng)作上，更體現(xiàn)在其形式的發(fā)展上?，F(xiàn)代科技手段如燈光、布景、投影、全息技術的融入，使戲曲的呈現(xiàn)方式越來越豐富多樣，不僅提升了觀賞體驗，也改變了觀眾的欣賞習慣。徐州的大型真人歌舞表演《大風歌》中的全息投影、鄭州歌舞劇院的大型舞劇《水月洛神》的視覺效果都令人嘆為觀止，展現(xiàn)了中式美學的魅力。戲曲也應合理利用這些現(xiàn)代科技手段，提升藝術表現(xiàn)力，同時通過公眾號、短視頻等新媒體平臺進行廣泛傳播推廣，以擴大其影響力，更加貼近大眾。

戲曲本就是一種開放的藝術樣式，鼓勵觀眾積極參與和互動。有時，戲迷們與舞臺上的演員同步的共創(chuàng)與互動成為他們特有的享受，田野民巷中也常有戲迷自發(fā)裝扮彈唱，成為公共文化中的一道亮麗風景線。在當今數(shù)字化時代，年輕一代則以新的方式創(chuàng)新表達古老戲曲的美學原理與特征，為戲曲的傳承與發(fā)展注入了新的活力。隨著短視頻社交平臺的興起，戲曲擁有了更多元、更高效的交流傳播渠道。2022年短視頻平臺嗶哩嗶哩播出的特色元宵晚會《上元千燈會》就是依循年輕人的創(chuàng)作習慣而制作的一臺戲曲晚會，一經(jīng)播出便吸引了眾多關注，展現(xiàn)了戲曲在年輕一代的改編與創(chuàng)造中所煥發(fā)出的廣泛影響力和生命力。

戲曲是集文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技等為一體的高度綜合性藝術，它以獨特的程式技巧展現(xiàn)人們共有的美好情感，因此也吸引著世界各國觀眾，讓他們感受中華文化的魅力，加深對中國的了解和理解。正因如此，自京劇大師梅蘭芳出國訪問演出以來，戲曲一直是中國文化對外交流的重要橋梁。今年10月，浙江小百花越劇院在法國開啟巡演。巴黎香榭麗舍劇院內(nèi)，越劇《紅樓夢·葬花吟》上演，年輕的越劇小生陳麗君扮演賈寶玉精彩亮相，贏得觀眾贊嘆，網(wǎng)友更稱其為“天選寶玉”，百年越劇再次吸引了世界眼光。起初，陳麗君因其在越劇《新龍門客?！分械膸洑獍缦啾鸪鋈Γ憬“倩ㄔ絼≡好翡J抓住明星效應，不做噱頭浮夸表演，踏實演出越劇經(jīng)典劇目，成功將一批原本只為追星的年輕人變成越劇迷。

在北方，秦腔科班——西安易俗社還積累了推動戲曲大眾化的新經(jīng)驗。他們在戲曲的“產(chǎn)學研用”方面做出的開拓性貢獻為戲曲的傳承與發(fā)展提供了新的思路。西安易俗社不僅以講座加表演的方式宣講戲曲文化，為社會培訓戲曲人才，還堅持戲曲編演與文化旅游相融合，豐富戲曲文化產(chǎn)品，打造文化街區(qū)，使戲曲成為對外文化交流的“會客廳”和網(wǎng)紅打卡地。

不論是越劇院還是秦腔社，不論是古劇目還是新編戲，戲曲工作者應不斷走入大眾生活，促進戲曲的傳承與發(fā)展，進一步提升戲曲在社會文化生活中的影響力，為戲曲的未來發(fā)展開辟更加廣闊的道路。

（作者劉翔，系湖南省社科院副研究員）