意象風景畫中的詩性——從在俄羅斯畫風景寫生說起

文/楊新武

近年來在我的繪畫作品中，既有追求構(gòu)圖繁復的類型又有簡約單純的類型，呈現(xiàn)出不同效果，但在美學層面上都離不開詩性之美，表現(xiàn)出有“詩情畫意”的美學內(nèi)涵。中國傳統(tǒng)繪畫一向在精神層面不斷探求，“詩中有畫，畫中有詩”是傳統(tǒng)中國畫的一大特色，歐洲風景畫也是審美的載體，在它們中也有對畫中詩意的理解和認同，傳統(tǒng)中國山水畫或多或少地通過對詩意的理解體現(xiàn)各自時代的內(nèi)涵文化，呈現(xiàn)著當時的人文精神高度。

在西方同樣也存在詩畫統(tǒng)一的說法：“畫是一種無聲的詩，詩是一種有聲的畫?！边@是古希臘西摩尼得斯的見解。的確，當我們的內(nèi)心充盈著詩情畫意去面對自然時，目中所見心里所思的就不再是一覽無余的簡單景物了，而是有了感悟的詩意世界。17世紀，歐洲繪畫從為宗教或者貴族服務當中擺脫，漸漸轉(zhuǎn)為抒發(fā)個人內(nèi)心層面的表達，我們知道畫面的語言越是有個體性，它的藝術(shù)文化差別性就會不斷地產(chǎn)生，藝術(shù)世界也就更加五彩紛呈。畫家們通過挖掘風景繪畫的詩意來體現(xiàn)曼妙的意境，柯羅在《莫特楓丹的回憶》的風景畫里呈現(xiàn)了令人心馳神往的有夢境詩意空間的畫面；列維坦在他許多創(chuàng)作里通過捕捉感傷式的微妙詩意，刻畫出大自然千變?nèi)f化的狀態(tài)并傳達出具有沉思、憂郁特性的精神感受，營造了不可名狀的美妙畫境。

我所理解的繪畫中的詩性，既要有豐富的情感和深厚的文化修養(yǎng)，也與人的天性相關(guān)。離不開年少的記憶，自然給予的遐想，富有想象力豐沛的激情，還要有理解藝術(shù)的拳拳之心等。一幅風景畫想要避開平庸就可以用彰顯詩意來感動人，讓畫里畫外多了更美好的想象空間。我認為“意象”的特質(zhì)和它自身的規(guī)律與油畫的合理技法、合適媒材相配合是可以很好地表達意象油畫詩意的。“意象”是會綻放靈性的，可以從內(nèi)心深處抒發(fā)真性情的。注意在意象時空上、畫面“氣韻”上、繪畫用色上和畫面藝術(shù)效果上進行理想化處理。那么含蓄性、復合性和自在性就會使畫面自然展現(xiàn)風雅之美、音樂律動節(jié)奏之美和哲理性的詩意之美。

不論是俄羅斯民族還是我們，對于詩性的認識都有自然性的一面，這種共通感受的顯露讓藝術(shù)文化之間的交流對話有可能進行。俄羅斯五月的瑰麗風光撞擊我的心靈深處，我想用畫筆再造出另一個意境奇妙的詩一樣的境界。把真實視覺的外在形象不斷地轉(zhuǎn)化為寄托內(nèi)心的畫面形象，為此我盡力地踐行。

意象時空上的實踐研究

中國畫講“意境”，用景來制造交融的情形。中國畫在時空表述上迥異于西方繪畫，憑著構(gòu)圖布局的安排來形成心理上愉悅的神游詩性。傳統(tǒng)的山水畫在時空里體現(xiàn)著意境中的“遠”。惲壽平說：“意貴乎遠，不靜不遠也。境貴乎深，不曲不深也。一勺水亦有曲處，一片石亦有深處。絕俗故遠，天游故靜?！痹诠诺錃W洲風景畫里，畫面主體人物的背景中也時常有模糊遠去的山形，這是用空氣透視法原理畫出的幾乎與人眼觀察一致的景深。中國畫則是用巧妙的畫面布局和合理的排布來改變一個固定的視點，靠構(gòu)圖和營造形式感產(chǎn)生讓人覺得合理的意象時空。比較典型的做法比如石濤的“三疊兩段”式構(gòu)圖法，常以云、水起分離作用來區(qū)別畫里各物象，又讓墨法變化起了施展作用，畫面中的舒朗給人留有想象的空間，經(jīng)過不同層面的景物虛實處理，層層推至深遠處。

我在俄羅斯圣彼得堡郊外寫生時，在多幅風景畫中也有弱化焦點透視的想法，借鑒傳統(tǒng)中國山水畫“移步換景”的多個視點觀察方式來構(gòu)圖，遵循畫面態(tài)勢和主觀意愿的表達來進行布局安排。在寫生作品《清晨》中，面對一個不知名的國外的大湖卻讓我想起了唐代詩人白居易的“湖上春來似畫圖，亂峰圍繞水平鋪”。在平視的視角中遠處的山被刻意抬升到高處，更加表現(xiàn)出整個湖面的寬闊和深遠，我所在意描繪的并不是固定的一個時刻或空間的情態(tài)，更是對整個風景在心中的把握。在這個寫生中借用了“分段式”的構(gòu)圖當然也是受到自然風貌的提示，讓寫生畫作帶上了中國畫“遠”的特點，加上觀察的觸發(fā)，從“印象”到“映象”，在落筆前就已經(jīng)成為了“心象”，寫生的過程也是不竭地觸動它們發(fā)散的過程。自然的圖像在我“眼中”到“胸中”再落到“手中”。畫面也就很有中國式面貌表情的詩意了。